<th id="r9l5n"><noframes id="r9l5n"><th id="r9l5n"></th>
<span id="r9l5n"></span>
<th id="r9l5n"><noframes id="r9l5n"><span id="r9l5n"></span>
<span id="r9l5n"></span><strike id="r9l5n"><noframes id="r9l5n"><strike id="r9l5n"></strike>
<span id="r9l5n"></span>
<strike id="r9l5n"><noframes id="r9l5n">
<span id="r9l5n"></span>
<th id="r9l5n"></th>

靳埭強:鐘情山水 妙法自然

資訊頻道 - 人物訪談 來源:靳埭強設計獎 作者:cdo 2016-10-08

靳埭強:鐘情山水 妙法自然

——“兩地三代四十載,靳劉高設計40周年紀念展”


靳埭強

專訪人物

靳埭強,業內稱呼他為“靳叔”,在平面設計界是當之無愧的大師級人物。他是國際平面設計大師、靳埭強設計獎創辦人、國際平面設計聯盟AGI會員,是中央美術學院、清華大學、吉林動畫學院等高等院校的客座教授。靳氏的作品在本地及海外獲獎無數,是首位設計師獲選香港十大杰出青年、唯一設計師獲頒贈市政局設計大獎、首位華人名列世界平面設計師名人錄、并獲英國選為二十世紀杰出藝術家及設計師。其藝術作品常展出海外各地,曾在英國、美國、德國、芬蘭、日本、韓國﹑新加坡、中國等地多次策劃及舉行個人展覽。

1942年生于廣東番禺,1957年定居香港,1964年開始研習藝術與設計,從伯父征天習素描與水彩,1967年進修王無邢策劃任教的設計課程,并開始從事設計工作,同時跟隨呂壽琨先生學畫,1969年開始水墨畫創作,曾為一畫會會員,不斷探索新路,是香港新水墨運動的活躍分子。

2016年9月24日,“兩地三代四十載,靳劉高設計40周年紀念展” 靳叔發表開幕式演講前夕,小編有幸采訪到靳叔,展覽背后的故事、靳埭強設計獎創作思路以及靳叔的水墨創作心得統統都在這里,背后的故事,“靳叔說”,大家聽,準備好了嗎?

此次展覽日期為9.25-10.9.2016,10:00-18:00 ,展覽地點在北京今日美術館一號館二層。

Q:「兩地三代四十載」記載著三個不同年代的設計人,在一個擁有四十年歷史的空間中碰撞出的藝術火花,能不能為我們解讀一下兩地、三代、四十載?

靳叔:1975年,也就是四十年多前,公司就成立了,當時公司叫新思路設計,之后先后更名為靳埭強設計公司、靳與劉設計公司,在2013年正式更名為靳劉高設計,直到今天,不同的年代,公司名不同,但是整個公司的發展已經有四十年了,這是“四十載”的概念。起初,公司在香港創業,2002年,在深圳有了分公司,這是“兩地”的概念。我是第一代,劉小康是第二代,高少康是第三代,合伙人已經有三代人了,這是“三代”的概念。

Q:三代人在做設計的時候,會有哪些碰撞點?

靳叔:公司剛成立的時候,我的合伙人是與我同輩的一些朋友,直到1981年劉小康加入公司。他與公司很有緣分,當年劉小康來我公司實習時還是學生,但學生時代的他已經看過我的很多設計作品以及文章,并且有意愿去學習設計。學業完成之后,他就要求來我公司工作,這一份工作堅持了八年左右,他的能力很好,之后我就請他不要走,留在我公司做合伙人,F在他也帶學生,他的學生畢業了也來我們公司工作,發展很好的,我們也留在公司做合伙人。我想,新一代人的思維會給我們帶來新的發展,因此,三代設計人在一起的碰撞是三代人之間代代傳承和互促創新的一種關系。

我很欣賞五星設計公司的公司理念,他們是國際很出名的一家公司,有很多合伙人,比較龐大,但并不是家族傳承式的合伙人。這種理念對我的影響很大,我覺得一家設計公司的水平與整個公司的經營態度、經營理念密切相關,想發展成多元化的形態,就需要不同類型的設計師來共同開發市場,換句話說,一家公司里面要有大師,要有高手,各自施展力量才能建好這個平臺。

所以我一開始創辦公司的時候,都不是期望自己獨自來做一家公司,都是有合伙人的,最開始的合伙人是同輩的,后來合伙人要離開香港了,同輩的創業人離開了,我就想看一看后輩中有沒有志同道合的朋友,就找到第二代合伙人,現在我們已經有第三代合伙人了。

Q:為什么要舉辦「兩地三代四十載」這個展,初衷是怎樣的?

靳叔:我覺得這種傳承的關系應該會被很多人認可,很多人認為我們做的很成功是因為有三代人的傳承。我個人的展覽辦過很多了,香港和大陸等等很多地方都辦過。當年“靳與劉設計”在香港辦過展覽,那時候,“代代傳承”并沒有成為一個會引人注意的概念。

如今,有了三代人,四十年的公司,我們再把傳承的概念以展覽的形式呈現出來,我覺得很有意義,F在我應該退休了,不管公司的業務,商業方面我也基本不過問了。但傳承讓我們的設計理念和思維一直延續著,并不會因為我退休而有所改變,這是很重要的。

Q:您對這個展的最終預期是怎樣的?  

靳叔:我們把40年來我們做過的、很有代表性的作品展現出來,希望年輕人不只是看眼前的東西,也看歷史,時;仡櫸覀冏哌^的路,去探索我們是怎么走過來的,這是一個層面;另一方面,我們三代人做過的文化類、商業類、公益類的海報,反響很好的作品,匯總在這里做了展示,希望大家能從中得到一些啟發。

Q:您參與此次展品的選定了嗎?選擇標準是怎樣的?

靳叔:這個是一定要參與的,80年代以來,經歷40年的一些代表作品,我選擇了一百多份作品,呈現的內容比較豐富,題材也各有不同,作品里能夠呈現出我個人的創作態度和風格,包括生活的、文化的和中西方的、現代的等各方面的融合。

劉小康有過人的、充滿朝氣的創作思維,不但體現在中西方文化認知方面,也體現在社會的公共藝術的多元化空間創作上。他過去幾年專注于研究一些工藝,比如說竹子做的燈籠,利用竹子這個工藝去創作新作品,呈現他對傳統文化、本土工藝以及對生活的完整詮釋和呈現。

高少康有一件作品非常值得一看,紀念辛亥革命的時候,他參加一個項目,用圖騰創作來表現出對那些革命先烈們的懷念,他做了一百多個,非常棒。高少康將圖騰衍生出很多產品,而劉小康是研究工藝,把它作為裝飾藝術運用在龐大的場景中,這也是他的過人之處,我們三個人,不同的層面、不同的領域,都是對過去進行的不同層面的探索,所以,我覺得這個展覽是多層次的,可以慢慢體會品味的。

Q:今年靳埭強設計獎的創作主題——茶 是通過網絡征集來的,您是怎么看待中國的“茶”文化?  

靳叔:我的設計獎已經有很多年了,自從我承辦時起,每年我都要選一個主題去讓學生們發揮創意,這個主題是和中國文化有關的,每一年想一個,這幾年公開征求主題,今年從網絡征集來了“茶”這個主題,比較生活的一種民族文化。我希望學生從學生時代就關注民族的文化,從自己的生活以及對文化的認識理解里找創意,這種創意思維會給他們帶來豐富的果實。

在我看來,茶這個主題很平易近人,很生活化,對學生而言,應該沒有那么高的難度,因為它和我們的生活有關、層面也很廣泛。比如說茶葉的品牌、包裝、器具、生長、產茶的地方、賣茶的商店等等很多方面都可以拿來做創意。

如果更深一點,茶對中國人的影響,涵蓋生活態度這種精神層面也可以用來做創意。它的創作空間很大,不離地,很接地氣,不難做出很好的東西。因為每年我們有不同的主題,有時候主題虛一點,年輕人比較不容易想到一些創作點,但今年的我會覺得相對容易些。

Q:以往,靳埭強設計獎都是郵箱投稿,今年初次嘗試線上征稿系統,您對這個改變是怎樣的態度?   

靳叔:我覺得這種改變是很必然的,新時代我們不應該排除各種嘗試的機會,線上征集更方便大家參與大賽,我覺得挺好。

其實,這些年,我們也做過不少嘗試,比如之前有一個包裝雜志和我們合作,后來我們合作做了包裝獎。官方出一個題目,以包裝設計為主來進行創意設計,這也是一種合作嘗試。其實我們期望探索出一些更合理的賽制,比如2012年,我們開通了專業組,之前只有學生能參加的大賽,調整成為,凡是低于40歲,就可以參賽,我覺得這樣更合理。

Q:您依舊在堅持水墨創作嗎?現在有了新的創作方向嗎?

靳叔:水墨創作的時間跟我做設計師的年代差不多長了,我從1967年開始當設計師,1969年開始創作水墨畫,直到現在我每年都會出新作品,還在堅持我喜歡的水墨畫創作,近八年我已經不做商業的工作了,我希望多一點時間去做我喜歡的事物。不同年代,能為水墨創作帶來不同的思路,我一直在嘗試。

最近的十多年我在嘗試書法和山水融合,這是一個系列,叫“無中生有”。無山見山,無水見水,本來無的,能夠見,這是無中生有,這是佛家精神的一種體現。這系列作品源自一個邀請展,我和幾位設計師共同來做,以“無中生有”做文字設計的海報。怎么樣表達無中生有呢?最初我是想不出來的,后來看了一篇散文,里面提到的兩句話啟發了我,怎么能夠做無中生有呢?眼前沒有東西,你能創作出東西,這已經是無中生有了,我就把這種理解借助山水表達出來了。  

Q:您今年已經74歲高壽了,什么是您一直堅持創作的理由?     

靳叔:因為這個是我的夢,小時候爺爺影響了我,我就夢想當藝術家,但我的夢想并不是當設計師。只是后來學了設計、有機會做設計師,覺得設計還是有機會發展的,所以一直堅持下來。學藝術、追求純藝術的心一直都沒有改變,我也不會放棄,我覺得應該有更多年輕人來學習藝術,我也愿意把我積累的知識和經驗傳授給年輕人。希望我能有越來越多的時間來追求水墨,希望能創作的更高,更好。  

Q:您如何看待中國設計與傳統文化的關系? 

靳叔:我覺得全世界的設計師都跟他們自己的文化有關系,不需要懷疑我們的中國文化,我覺得中國文化一定能讓你的作品有豐富的內涵,所以我一直沒有放棄過。最初我做設計的時候,也會看西方現代的東西,后來我想,為什么我們不能有自己的精神面貌?重新看我的設計,反思我的設計是要給什么人用的,找到與自己的文化生活相關的創作點,慢慢就會有很多中國文化的素材加入進來,但中國文化應該不只是一個素材,應該不只是一種元素和圖騰,思想更重要。

所以我的很多作品里是包含很多意義的,不僅是表面看上去的一塊石頭就是一塊石頭,里面有我對人生的態度。

比如說邀請我去巴黎,為它創作一份海報,他邀請很多不同的世界各地的名家,我就把它變成了山水,把巴黎的鐵塔變成中國的塔,中西配合在一起,與其它國家的設計師完全不同。

我去過一趟蘇州,很喜歡蘇州的園林,但園林里觀光的人太多了,把它的美都破壞掉了,我看到很多人在庭園里面怪怪的,由此創作的這張作品。

這是文具與工具的題材,這是我思考很多問題的標準,有很多利用自己的感受、體驗、經歷來做的設計,有很多不同元素可以利用,生活里面的元素很多,不單只是中國的古老文字,還有當代設計以及外國的設計語言都可以拿來創作。也許你畫的內容全世界都懂,但是我畫的是和我個人相關的,表達的是中國人的感情,讓個人生活與設計融合在一起是我想表達的。

聲明:站內網友所發表的所有內容及言論僅代表其本人,并不反映任何網站意見及觀點。

全部評論

暫無相關推薦
按摩女与客人的性视频
<th id="r9l5n"><noframes id="r9l5n"><th id="r9l5n"></th>
<span id="r9l5n"></span>
<th id="r9l5n"><noframes id="r9l5n"><span id="r9l5n"></span>
<span id="r9l5n"></span><strike id="r9l5n"><noframes id="r9l5n"><strike id="r9l5n"></strike>
<span id="r9l5n"></span>
<strike id="r9l5n"><noframes id="r9l5n">
<span id="r9l5n"></span>
<th id="r9l5n"></th>